FIGURAS MUSICALES

 FIGURAS MUSICALES

Una figura o nota es un signo que, colocado en un pentagrama con clave establecida, determina la altura y la duración de un sonido determinado. Las figuras son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.   Una redonda equivale a dos blancas. Una blanca equivale a dos negras. Una negra equivale a dos corcheas. Una corchea equivale a dos semicorcheas. Una semicorchea equivale a dos fusas. Una fusa equivale a dos semifusas. TRESILLO   El tresillo, es la división ternaria de un grupo binario. Ya habíamos visto que una figura de duración podía dividirse en dos partes (división binaria), pero no conociamos ningún signo para dividir la duración de una figura en tres partes iguales. Esto se obtiene por medio del tresillo y se llama división ternaria. A fin de no aumentar y complicar el número de signos de la escritura musical, se ha acordado emplear las mismas figuras de la división binaria, sólamente que en número de tres y acompañadas de la cifra 3 encima o debajo del tresillo, para indicar la división ternaria. Un tresillo puede no formar un grupo de tres notas iguales, con tal que la suma de sus duraciones sea equivalente a la de tres notas iguales. De igual forma, se pueden incluir silencios dentro del tresillo.    NEGRA  Es la mitad de la blanca, vale un tiempo y es el doble que una corchea. Negra El doble de una corchea CORCHEA La corchea es la mitad de una negra, vale 1/2 y el doble de una semichorchea   Corchea    Doble de la negra.   SEMICORCHEAS  Es la mitad o es el intervalo de tiempo de una corchea y dura 1/4 de una nota blanca. semicorchea      El doble de una fusa, y la mitad de una chorcea

Accidenatales

ACCIDENTALES, ALTERACIONES, BEMOL Y SOSTENIDO
Las alteraciones son unos símbolos gráficos que colocamos al lado izquierdo de las notas musicales. Estas alteraciones modifican la altura de la nota y son cinco:
SOSTENIDO ? DOBLE SOSTENIDO ? BEMOL ? DOBLE BEMOL - BECUADRO
Sin duda alguna, las que más se conocen son el sostenido y el bemol; pero las restantes alteraciones también son importantes para respetar las reglas a la hora de escribir en la partitura.

 

 Las distintas clases de alteraciones.

• El sostenido sube medio tono la nota.
• El doble sostenido sube un tono la nota.
• El bemol baja medio tono la nota musical.
• El becuadro sirve para anular el efecto de alteración. 
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• Alteraciones fijas

  Estas alteraciones aparecen al principio de la partitura, justo a continuación de la clave y antes de la fórmula de compás. Estas alteraciones se conocen como armadura de clave.
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  Alteraciones accidentales

  Este tipo de alteraciones pueden aparecer en notas que no estén afectadas por la armadura de clave.
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Puntillos y Ligaduras

LIGADURAS

La ligadura de valor es un símbolo que sirve para unir la duración de dos figuras de valor que estén a la misma altura. Se trata de un pequeño arco, paralelo al pentagrama que une a las dos notas musicales.
Mínimo son dos unidas, pero pueden ver más notas afectadas por la ligadura, en la práctica solo se toca la primera nota, y se mantiene sonando durante la suma de las restantes.

 Las notas ligadas no se tocan; solo la primera
durante la suma de las demás.


PUNTILLOS

El puntillo añade a una figura la mitad de su valor, se coloca a la derecha de la figura.

Figura	Duración
	6 tiempos (4 + 2)
	3 tiempos (2 + 1)
	1 1/2 tiempos (1 +	1/2)

Claves

CLAVE DE SOL

La clave de sol es el símbolo musical grande al principio del pentagrama superior.
Se conoce como clave de sol porque envuelve la segunda línea del pentagrama de clave de sol: la nota sol.
 La clave de sol en la notación musical moderna y esa colocación se guía por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la conocía como clave italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto que las partituras para este instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G” (utilizando la notación musical anglosajona). En inglés se denomina treble clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave francesa”.










LA CLAVE DE FA

La clave de fa es el gran símbolo musical al comienzo del pentagrama inferior. Es conocido como clave de fa debido a que la cuarta linea del pentagrama de graves – la linea en que se escribe la nota Fa, resalta del resto por la ubicación de los dos puntos de la clave y también de su rulo.
Y  la clave de fa se ha representado con dos símbolos distintos, aunque uno de ellos en la actualidad está en desuso. Ambos símbolos provenían de una versión estilizada de la letra F, que en la notación musical anglosajona simboliza a la nota fa. Esta clave sitúa a la nota fa, y en el pentragrama tiene dos posiciones distintas sobre el mismo, o bien sobre la tercera línea, o bien sobre la cuarta línea. Su situación sobre una o sobre otra línea lo marcan dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave y delimitando la línea a la que se refiere.
 
 LA CLAVE DE DO
El símbolo que representa a la clave de do, está formada por dos C al revés, una encima de la otra. Esto es porque en la notación anglosajona, la C representa a la nota do, y además se encarga de asignar a las líneas del pentagrama la nota do. Esta clave tiene cuatro posiciones posibles, en la primera línea, en la segunda, en la tercera o en la cuarta, aunque las más utilizadas son las que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea. Como generalidad, se usa para representar sonidos medios.

Compases

¿Que es el compas?
 Las “Barras de Compás”, son unas líneas que se colocan en forma vertical y se ocupan para separar zonas o partes de la canción en el pentagrama.
La palabra COMPÁS es propia de la lengua castellana y deriva de “COMPASAR”, voz que se considera como el acto que se ejecuta, por medio de un instrumento formado por DOS piernas o ramas articuladas de distinta estructura, que sirve para medir distancias en tramos, trazar circunferencias, calcular dimensiones, establecer proporciones, etc., por tal motivo, la Ciencia nos describe a NUEVE tipos de COMPASES, mismos que reciben su nombre, según el objeto para el cual se les destina; y así tenemos al número 1 – COMPÁS DE PUNTAS, como su nombre lo indica, sus dos Piernas terminan en PUNTA, y sirve para tomar Dimensiones y marcar Distancias; el 2 – COMPÁS PARA PUNTILLAS O GRÁFICOS, que lleva en sus ramas los soportes para fijar la puntilla o el gráfico, según se desee, y se utiliza para trazar las Circunferencias a lápiz o tinta; el 3 – COMPRÁS DE CUADRANTE, que ostenta un sector de arco en una se sus ramas, y como su nombre lo indica, se emplea para medir la abertura o graduación de los CUADRANTES en los círculos; el 4 – COMPÁS DE PROPORCIÓN O REDUCCIÓN, es el que consta de un EJE movible, que une sus dos ramas acanaladas, a las que aumenta o reduce sus dimensiones, y sirve para tomar, por uno de sus extremos, las PROPORCIONES, y por el otro determinar la correspondiente REDUCCIÓN; el 5 – COMPÁS DE ESPESORES, que está constituído por dos brazos rectos, y a continuación dos ramas curvas hacia adentro, con un sector de cuadrante en la unión de uno de sus brazos con su rama, y se usa para determinar el ÁREA respectiva de las superficies curvas, o sea, el ESPESOR de los cuerpos; el 6 – COMPÁS DE CORREDERA, consta de una Regla graduada en forma de ESCUADRA, con un brazo corredizo ajustable, que sirve para medir o trazar los espacios entre dos o más líneas paralelas; el 7 – COMPÁS DE PRECISIÓN, está formado por dos brazos o reglas planas graduadas, y se emplea para marcar las distancias y la graduación de los Círculos concéntricos; el 8 – COMPÁS DE CALIBRE EXTERIOR, lo constituyen dos piernas articuladas curvas hacia adentro, y sirve para medir las dimensiones exteriores de los PROYECTILES o de cualquier otro cuerpo cilíndrico; y por último, tenemos el 9 – COMPÁS DE CALIBRE INTERIOR, que también está constituído por dos ramas curvas hacia fuera, y se usa para medir el CALIBRE o DIÁMETRO interior de los cañones, o de las tuberías.

Melodía- Ritmo- Armonía

La música está compuesta de 3 elementos:
MELODÍA   -   RITMO  -  ARMONÍA

MELODÍA- Llamaremos melodía a la sucesión de los sonidos. Ejemplo: do, mi, sol, re, fa etc. Es decir cualquier secuencia de sonidos uno después de otro, será una melodía. RITMO- Llamaremos ritmo a la relación que hay entre acento y duración de los sonidos .Así como cuando hablamos utilizamos acentos, ejemplo: "mamá" marcamos con mas énfasis o fuerza una de las sílabas, también lo haremos con algunos de los sonidos que utilizamos por ejemplo: ta - ta -tá - ta - ta - tá  etc. Si relacionamos la duración de cada sonido con su respectivo acento tendremos lo que llamamos RITMO. Por lo tanto si en una sucesión de sonidos no hay acento determinamos que no existe ritmo, por ejemplo el tic tac del reloj, eso no es ritmo. ARMONÍA - Llamaremos armonía a la simultaneidad de varios sonidos, por lo menos 3 sonidos a la misma vez. Cuando esto sucede decimos que esos tres o mas sonidos simultáneos forman un acorde.

LAS FIGURAS MUSICALES

Las figuras musicales

Una vez entendemos el concepto de compás y tiempo, podemos comenzar a leer.
Indicamos la duración de un sonido por medio de las figuras musicales. Comencemos por conocer las figuras con duración de 1, 2 y 4 tiempos:

Nombre	Duración	Figura
Redonda	4 tiempos
Blanca	2 tiempos
Negra	1 tiempo

Noten la relación de valores entre las figuras:

Cada redonda:
se divide en dos blancas y cada blanca:
en dos negras:
En otras palabras, cada figura tiene la mitad del valor o duración de la precedente.

Veamos un ejemplo musical usando estas figuras. Las líneas verticales o líneas divisorias agrupan las figuras en compases para facilitar la lectura (en este ejemplo vemos 3 compases). Escucharán un sonido percusivo en cada tiempo y las figuras escritas tocadas por un clarinete. Noten como las blancas duran 2 tiempos, las negras 1 y la redonda 4.

 

El aparato Fonador

EL SISTEMA RESPIRATORIO Y EL APARATO FONADOR
 CUIDANDO NUESTRO CUERPO...

Nuestro Sistema Respiratorio esta formado por un conjunto de òrganos que intervienen en la respiración, es decir en el intercambio de oxígeno y dióxido de carbono con su entorno. Los òrganos que interviene en la respiraciòn son: narìz, boca, laringe, faringe, tràquea y pulmones.

El proceso respiratorio incluye: entrada del aire por la narìz y boca hasta los pulmones a travès de la faringe, laringe, tráquea, bronquios, tubos bronquiales, bronquíolos y finalmente los alvéolos que son los encargados de este proceso.

El Sistema Respiratorio es el sistema responsable de distribuir el oxígeno que se encuentra en el aire a los diferentes tejidos de nuestro cuerpo y de eliminar el bióxido de carbono (CO2), asì: 1. La sangre retira el bióxido de carbono de los tejidos y los lleva a los alvéolos pulmonares, donde a través de la exhalación se elimina de nuestro cuerpo. 2. A la vez que se elimina el bióxido de carbono, la sangre “recoge” el oxígeno para ser distribuido en todo nuestro cuerpo. El primer órgano que recibe oxigeno es el corazón.

EL APARATO FONADOR

El aparato fonador es el conjunto de órganos que intervienen en la producción de sonidos. El objetivo fundamental de estos sonidos es la comunicación humana mediante el lenguaje hablado.

En los seres humanos, el aparato fonador está formado por la boca, la nariz, la faringe, la laringe, la tráquea, los pulmones y el diafragma. Los órganos que lo integran forman parte a su vez del aparato respiratorio y algunos del aparato digestivo. La emisión de sonidos lingüísticos presenta tres fases: respiratoria, fonatoria o glotal y articulatoria, que tienen lugar en los pulmones, la laringe y el tracto vocal, respectivamente.

Música en la prehistoria

Orígenes de la música en la prehistoria

 

 

 

  

 

Las investigaciones sobre los orígenes de la música en la prehistoria son parte de las competencias de los arqueo-musicólogos, quienes estudian todos los objetos sonoros encontrados en las excavaciones arqueológicas.

 

Los hombres prehistóricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro familias que actualmente se conocen. Existen varias teorías sobre los motivos del surgimiento de la música: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. La magia puede ser un origen para la música, con los cantos y danzas de los hechiceros. 

Los orígenes exactos de la música son desconocidos, debido a que durante mucho tiempo no se emplearon instrumentos, sino la voz humana o la percusión, ya sea corporal o de los elementos del entorno, los cuales no dejaron huellas arqueológicas.

 

Las teorías más sostenibles plantean la aparición de la música en una etapa simultánea a la aparición del lenguaje. Ya que las diferentes expresiones lingüísticas constituyen formas de música. O sea que la música habría surgido de las variantes de los sonidos del lenguaje. 

• La música paleolítica: en este periodo se la consideraba un recurso mágico, que servía para los rituales de cacería.  

• En el neolítico: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio, los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas.

 

Instrumentos de la música en la prehistoria:

 

En la naturaleza propiamente dicha, o en las actividades cotidianas es posible encontrar música. Golpeando dos piedras o cortando un árbol, se obtenía un sonido rítmico.

 

Se han encontrado entre los restos arqueológicos, instrumentos de las cuatro familias: idiófonos (palos, sonajas, raspadors, maracas de calabaza, xilófonos, etc), membranófonos (tambores, mirlitones),cordófonos (toda la variedad de arcos), aerófonos (flautas, silbatos, cuernos y caracolas). Todos estos instrumentos continúan utilizándose.

 

Las formaciones de estalactitas y estalagmitas de las cavernas, producen sonoridades diversas, al golpearlas con la mano, una madera o hueso.

 

Un ejemplo de la música en la prehistoria son los rombos volantes, instrumentos de hueso, madera, u otros materiales, que se ataban con una cuerda y se giraban en el aire, hasta producir un zumbido característico. Aún persisten estos instrumentos en algunas tribus africanas, en la India o en Australia. 

 

Las guitarras

La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que, hoy día, es el instrumento más extendido por todo el mundo. Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante la invasión de los árabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que posteriormente fue introducido en España por el año 400 a.C. Por otro lado existen documentos que prueban que en época de los Hititas (1.300 a.C.), ya existía un instrumento de 4 cuerdas que, además, presentaba unos bordes curvos. Y existen también indicios de la existencia de un instrumento parecido a la guitarra con lados suaves y curvos en la cultura egipcia..  Instrumento egipcio 1700 a.C.  Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareciá la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás guitarras que, hoy en día, existen (acústica, eléctrica, etc.). Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implanta el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja máss grande, aunque del mismo peso y con curvas más amplias allá por el año 1.780. Desplazo el puente a una posición más alta y aumento la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres.    Guitarra de Antonio Torres (1854) Partes de la guitarra